以我现在的心情来说，我想我已经很难接受哼哼唧唧、卿卿我我、自怜自怨的流行歌曲。它们，已经无法征服我的耳朵，在我的心中找不着共鸣了。有时，我试图回到从前，但是没有成功，说不出原因。

　　从古典的角度出发，一直都存在着许多谣言——是的，我就是认为他们是谣言，也许我无知无畏?比如:神化。有些人，我难以明白他们为何将古典音乐无限拔高。说什么内涵之类……惭愧，我能够从悠扬动听的乐曲中感觉到快乐——在聆听的过程中感觉到快乐，但是我没能从乐器的声音中听到内涵，比如，表达什么什么之类。还有人说在失意的日子里从古典音乐中获得精神安慰和鼓励等等。我愿意坦诚的讲，这几年，是我感觉到极其失意落魄的几年，可是我从没有在古典音乐中获得精神的安慰和鼓励，或者灵感。我以为，以“神化”的方式来无限拔高，异化了音乐本身，与年少上学时期，读一篇课文就要整理主要内容，概括中心思想的套路一辙，去其本意远矣。

　　另还有一种极具欺骗性的说法:古典是过去的流行，现在的流行二、三百年后也将成为那时候的经典。这种貌似公允的说法冷静思之令人失笑。唐宋以降千百年间，诗人词人无数，试问有谁的诗词能超越这两代的经典?有吗?千万别引用“北国风光……”来证明，那将是另一个惹人失笑的说法。所以，大胆断言:那个时代的大师们的音乐作品，只能供后人千百年不断演奏、欣赏下去而再难有超越的可能，不相信今天或者以后能有谁可以谱出超越或者达到亨德尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等等大师的乐谱。你能相信今天或者以后还有人能写出超越李、杜、白的诗吗?

　　我始终认为器材只是音乐的载体，它们作为工业品，因为音乐的存在而彰显出价值，没有美妙的旋律，器材是什么?铜、铁、塑料而已。好的器材能够使我们更完整清晰的欣赏大师们天才的创作。记得许多年前第一次听贝九，使用的是新华书店购买的正版磁带加价值一千六百多的索尼机。当时的心情至今依然清晰:我完全不能够理解忽如炸雷吵杂，忽而沉静死寂的贝九如何能够获得历史盛誉?老贝谱制的噪音怎么竟被人说成经典?后来使用ct820加mx500，从亨德尔开始，又再听贝九，与记忆中的感受以是相去千里。在器材与音乐间，我逐渐明白了什么。

　　我是粗俗的人，举一个不太恰当的比方:当你听到断断续续的声音在说话:“……床……嘢……上……举……低……香……”你会想到什么?因为听音器材不好，你只能听到不完整不清晰的声音。不管你想到什么，也不管你多有耐心与好奇心，估计你至多听三次就不想继续下去了。如果你使用的是好的器材，便可以清楚完整的听到一个声音在抑扬顿挫的低声吟诵:“床前明月光，疑是地上霜;举头望明月，低头思故乡。”美吗?美。所以传诵千年。听古典音乐也是这个道理，器材不好导致的很多细节听不到听不清，没有了悠扬动听，反而是让人难受的杂乱噪音。

　　好的器材不可或缺，但是它永远只能是音乐的载体，是音乐的附庸。千万不可舍本逐末，更不应超出自身经济计划购买高价器材。适可而止，始终要牢记:因为音乐我们才需要器材。曾经在耳机发烧站论坛上看到一位网友留帖，讨论蔡琴《机遇》专辑中一段钢琴伴奏之后的蛙叫声数为9或12。 ^o^ 据说外国发烧友使用超高级器材听到了12声，而绝大部分情况下只能听到9声，具体多少?我听过，没数过。从思辨的角度，专辑中蛙叫声的确也是那里面音乐中的一部分，可是，9或12之间有那么重要吗?超高级器材就是为了听青蛙叫 ^o^ ……真发烧……

　　2004